ອັງກິດເປີດເຜີຍຊັບສົມບັດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່“ The Encounter”

ຫໍວາງສະແດງຮູບພາບແຫ່ງຊາດໃນລອນດອນໄດ້ເປີດງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມຮູບ ທຳ ອິດໂດຍບາງອາຈານທີ່ດີເດັ່ນຂອງ Renaissance ແລະ Baroque.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວປະກອບມີບາງຊັບສົມບັດທີ່ລຶກລັບຂອງການລວບລວມເອກະຊົນແລະສາທາລະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອັງກິດ, ເຊິ່ງເປັນແຫຼ່ງທີ່ລ້ ຳ ລວຍຂອງການແຕ້ມຮູບແມ່ບົດເກົ່າຂອງເອີຣົບ.

ຮູບປະພັນໂດຍບັນດານັກສິລະປິນເຊັ່ນ Leonardo da Vinci, Dürerແລະ Holbein ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນບັນທຶກພິເສດຂອງທັກສະຂອງສິລະປິນແລະຮູບລັກສະນະຂອງນັກສະແດງ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນປະກົດວ່າຈັບພາບປັດຈຸບັນຂອງການເຊື່ອມຕໍ່, ການພົບກັນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະ sitter.

ບາງຄົນທີ່ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຮູບຄົນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກລະບຸໄດ້ເຊັ່ນ: ພະສົງສາມະເນນຫຼືພະນັກງານຂອງກະສັດ, ແຕ່ຫຼາຍຄົນແມ່ນປະເຊີນ ​​ໜ້າ ຈາກຖະ ໜົນ - ພະຍາບານ, ຜູ້ເຮັດເກີບ, ແລະ ໝູ່ ເພື່ອນຂອງນັກສິລະປິນແລະນັກຮຽນໃນສະຕູດິໂອ - ເຊິ່ງມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ ຖືກຈັບໃນຮູບແຕ້ມໃນຊ່ວງເວລານີ້.

ແມ່ຍິງຜູ້ສູງອາຍຸນຸ່ງເສື້ອແລະຫົວ, Jacob Jordaens

ຈຸດເດັ່ນລວມມີ 15 ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍລິຈາກໂດຍ The Queen ຈາກ Royal Collection. ໃນ ຈຳ ນວນແປດນີ້ແມ່ນໂດຍ Hans Holbein the Younger. ມີກຸ່ມຮູບແຕ້ມທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ Carracci ຈາກ Chatsworth; ແລະຮູບແຕ້ມກະກຽມຂອງຫໍພິພິທະພັນອັງກິດໂດຍ Albrecht Dürer ສຳ ລັບຮູບທີ່ຫຼົງທາງຂອງ Henry Parker, Lord Morley, ຜູ້ທີ່ຖືກສົ່ງໄປ Nuremberg ເປັນເອກອັກຄະລັດຖະທູດໂດຍກະສັດ Henry VIII.

ທ່ານດຣ Nicholas Cullinan, ຜູ້ ອຳ ນວຍການ, ຫໍວາງສະແດງຮູບພາບແຫ່ງຊາດ, ລອນດອນກ່າວວ່າ:“ ໃນຂະນະທີ່ການສະສົມຂອງພວກເຮົາປະກອບມີຫມຶກທີ່ງົດງາມແລະຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມຂອງ Holbein ແລະແຕ້ມຮູບນ້ ຳ ສີຂອງ Henry VII ແລະ Henry VIII ຈາກ c.1536-7, ງານວາງສະແດງທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ການປະຕິບັດການແຕ້ມຮູບຄົນໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງເອີຣົບ. ໃນຂະນະທີ່ເອກະລັກຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວມັກຈະບໍ່ຮູ້ຕົວ, ການພົບພໍ້ຂອງພວກເຂົາກັບນັກສິລະປິນແມ່ນຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດເວລາທີ່ສ້າງສັນເຊິ່ງເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງພາບພົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ບາງຮູບແຕ້ມອາດບໍ່ເຄີຍມີຈຸດປະສົງຢາກຈະອອກຈາກສະຕູດິໂອຂອງນັກສິລະປິນ, ແຕ່ກໍ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນໃນບັນດາຄວາມປະທັບໃຈແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຂອງຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງບຸກຄົນໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ.”

ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຜົມຍາວບ່າ, ນັກແຕ້ມ Venetian ບໍ່ຮູ້ຕົວ

ທ່ານດຣ Tarnya Cooper, ຜູ້ອໍານວຍການ Curatorial, ຫໍວາງສະແດງຮູບພາບແຫ່ງຊາດ, ລອນດອນ, ແລະຜູ້ຮັກສາການ The Encounter: ຮູບແຕ້ມຈາກ Leonardo ເຖິງ Rembrandt, ກ່າວວ່າ:“ ສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງການອຸທອນໃນການເບິ່ງຮູບແຕ້ມຮູບແມ່ນພວກເຂົາເບິ່ງຄືວ່າເວົ້າກັບພວກເຮົາໂດຍກົງ ການຕົກແຕ່ງຫຼືຂັດ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແຕ້ມທີ່ແຕ້ມຮູບຂັ້ນຕອນຂອງຮູບພາບປະກົດວ່າບໍ່ມີຕົວຕົນໂດຍຄວາມລະອຽດຂອງເຕັກນິກ. ຮູບແຕ້ມ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມໄວ, ຈັບເວລາອັນວ່ອງໄວໃນເວລາ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມອື່ນໆໄດ້ ສຳ ເລັດແລະຄວບຄຸມໄດ້ຫຼາຍ, ແຕ່ຍັງຄົງມີຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມຊື່ສັດທີ່ສາມາດຕິດຕໍ່ພົວພັນແບບເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງ.

ນັກສື່ຂ່າວ, ນັກຂຽນ, ນັກສະແດງ, Andrew Marr ກ່າວວ່າ:“ ມີສິ່ງທີ່ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນເມື່ອໄດ້ເຫັນຮອຍຍິ້ມແລະຮອຍຍິ້ມທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍນິ້ວມືແລະສາຍສີຂອງນັກສິລະປິນດີເດັ່ນ, ຈາກ Leonardo Da Vinci ຈົນເຖິງ Rembrandt. ມີ ໜ້າ ຂອງຮູບແຕ້ມ Rembrandt, ເຮັດໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງດ້ວຍຄວາມໄວແຕກ, ສະແດງໃບ ໜ້າ ຂອງຜູ້ຊາຍ, ຜົມຫງອກແລະແມ່ຍິງດູດນົມ, ເຊິ່ງ ນຳ ທ່ານເຂົ້າຫ້ອງຂອງລາວທັນທີໃນປີ 1636, ຄືກັບວ່າມັນຢູ່ນີ້ແລະດຽວນີ້. ມີຮູບແຕ້ມ Holbein ຂອງໄວ ໜຸ່ມ ທີ່ມີຄວາມລະມັດລະວັງຈາກສານຂອງ Henry VIII ເພື່ອໃຫ້ທ່ານສົດຊື່ນເຂົ້າໄປໃນເຄິ່ງແຖບຫລັກຂອງລອນດອນມື້ອື່ນ; ງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືຖືກຈັດເຂົ້າໃນງານລ້ຽງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍລັກສະນະແປກ ໃໝ່ ແລະແປກໆທີ່ບໍ່ອາດລືມໄດ້.” [ສົ່ງຈົດ ໝາຍ ເຂົ້າໃນວາລະສານ Event Event, ວັນທີ 9 ກໍລະກົດ 2017]

ການສຶກສາຂອງຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍ, Leonardo da Vinci

The Encounter: ຮູບແຕ້ມຈາກ Leonardo ເຖິງ Rembrandt ເອົາຮູບແຕ້ມຮູບສີ່ສິບແປດຮູບໂດຍບັນດານັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກທົ່ວເອີຣົບ, ລວມທັງ Antonio di Puccio Pisano (Pisanello), Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Francesco Salviati, Hans Holbein the Younger, Annibale Carracci, Gian Lorenzo Bernini, Anthony Van Dyck, ແລະ Rembrandt van Rijn.

ສາດສະດາຈານ Jeremy Wood, ຜູ້ປະກອບສ່ວນຂອງບົດຂຽນກ່ຽວກັບນັກສະສົມແລະຄວາມນິຍົມຂອງຮູບແຕ້ມຮູບໃນປະເທດອັງກິດໃນລາຍການ The Encounter: ຮູບແຕ້ມຈາກ Leonardo ເຖິງ Rembrandt, ກ່າວວ່າ: ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກແຕ້ມຮູບຄົນ. ແນ່ນອນວ່າມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສົນໃຈໃນການຊື້ຮູບແຕ້ມແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຂົາກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຄ້າຍຄືກັນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຈັບຢູ່ໃນເຈ້ຍ.”

ເດັກຊາຍ ໜຸ່ມ ນຸ່ງເສື້ອສີຂາວແລະເສື້ອຄໍມົນ, ໂຮງຮຽນ Carracci

ການວາງສະແດງໄດ້ເກີດຂື້ນຍ້ອນຜົນຂອງການສົນທະນາຂອງຫໍສະມຸດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນການຄົ້ນຫາການປະຕິບັດການເຮັດຮູບຄົນໃນຫລາຍໆສື່ໃນທົ່ວປະຫວັດສາດ. ໂດຍການ ນຳ ເອົາກຸ່ມແຕ້ມ ສຳ ຄັນມາຮ່ວມກັນ, The Encounter: ຮູບແຕ້ມຈາກ Leonardo ເຖິງ Rembrandt ຄົ້ນພົບວ່າການສຶກສາກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບຄົນເອີຣົບສາມາດບອກພວກເຮົາໄດ້ແນວໃດກ່ຽວກັບການປະຕິບັດສິລະປະແລະຂະບວນການຂອງການນັ່ງ.

ໂດຍປະກອບມີການວາງສະແດງປະເພດເຄື່ອງມືແຕ້ມແລະສື່ທີ່ໃຊ້ - ຈາກຈຸດໂລຫະຈົນເຖິງກະດານສີ - ແລະພິຈາລະນາບຸກຄົນທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄວາມສະ ໜິດ ສະ ໜົມ ເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງຫຼາຍຄົນຍັງບໍ່ຮູ້ຕົວຕົນ, ການວາງສະແດງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ຍ້າຍ ໜີ ຈາກການໃຊ້ medieval pattern-books ເປັນວັດຖຸດິບ, ເພື່ອສຶກສາຮູບ, ແລະ ໜ້າ, ຈາກຊີວິດ.

ການມາພ້ອມກັບການວາງສະແດງຈະເປັນໂຄງການທີ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການໂອ້ລົມແລະການ ສຳ ມະນາໃນການຄົ້ນຫາເຕັກນິກແລະການປະຕິບັດຂອງນັກສິລະປິນດ້ວຍການປະກອບສ່ວນຈາກນັກປະພັນລະດັບປະຫວັດສາດຫລືສິລະປະແລະນັກສະແດງຍຸກສະ ໄໝ.

Jenny Saville, ນັກສິລະປິນກ່າວວ່າ:“ ການແຕ້ມຮູບແມ່ນສົມຜົນຂອງ ທຳ ມະຊາດ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຈາກ ທຳ ມະຊາດຄືກັບການຄິດແລະເປັນຈຸດ ທຳ ອິດຂອງການຕິດຕໍ່ທາງດ້ານແນວຄິດ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະແຕ້ມຫົວ, ແຜນທີ່, ອອກແບບຕັ່ງ, ອາຄານຫລື iPhone.”