ດົນຕີພື້ນເມືອງແລະການເຕັ້ນແມ່ນການສະແດງທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງປະເພນີທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະວັດທະນະ ທຳ ທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງປະເທດເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ຄ່ອຍຈະເອົາໃຈໃສ່ເຂົາເຈົ້າ. ນັກດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼາຍຄົນໃນທົ່ວປະເທດຕ້ອງສູ້ຊົນຮັກສາຮີດຄອງປະເພນີຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ປະເຊີນກັບບັນດາຕົວເລກທີ່ຫຼຸດລົງ, ແລະຍ້ອນຂາດແຮງຈູງໃຈແລະຄວາມຮັບຮູ້ຈາກສັງຄົມ, ນັກດົນຕີພື້ນເມືອງຍຸກ ໃໝ່ ຕ້ອງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການປົກປັກຮັກສາສິລະປະເຫລົ່ານີ້ໃນຂະນະທີ່ ກຳ ລັງຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດຂອງຕົນເອງ.
ດ້ວຍຈຸດປະສົງໃນການ ນຳ ເອົາດົນຕີພື້ນເມືອງແລະດົນຕີພື້ນເມືອງແລະສິລະປະພື້ນເມືອງສີລັງກາທີ່ເປັນເອກະລັກດັ່ງກ່າວມາ, ມູນນິທິ Sewalanka ຮ່ວມກັບຄອນເສີດປະເທດນໍເວແລະສະຖານທູດນອກແວຈະ ນຳ ສະ ເໜີ ງານ Jaffna Music Festival, ເຊິ່ງເປັນກິດຈະ ກຳ ທີ່ ນຳ ສະ ເໜີ ໂດຍຊາວພື້ນເມືອງແຕ່ວັນທີ 25-27 ມີນາ 2011 ທີ່ເມືອງ Jaffna. ງານບຸນດັ່ງກ່າວເປີດເຜີຍໃນສະຖານທີ່ຕັ້ງຄ້າຍພັກ - ບ້ານ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນຕ່າງໆທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດຈະ ນຳ ສະແດງການສະແດງພ້ອມກັນໃນເວລາ 3-4 ຕອນເລີ່ມແຕ່ວັນສຸກເຖິງວັນອາທິດ, ເວລາ 10:00 ໂມງເຊົ້າເຖິງ 3:00 ໂມງແລງ, ຕາມດ້ວຍເວທີຫລັກ ການສະແດງນັບແຕ່ເວລາ 4:00 ໂມງແລງເຖິງ 10:00 ໂມງແລງທຸກໆວັນ.
ງານມະໂຫລານຈະເຕົ້າໂຮມບັນດາລາຍການດົນຕີພື້ນເມືອງແລະການສະແດງຟ້ອນພື້ນເມືອງຈາກທົ່ວເກາະ, ດ້ວຍບັນດາກຸ່ມຕົວແທນຂອງບັນດາເຜົ່າ. ດ້ວຍການປະສົມປະສານລະຫວ່າງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງ, ງານບຸນດັ່ງກ່າວຈະ ນຳ ສະ ເໜີ ວົງດົນຕີທີ່ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນຂອງ 23 ສີລັງກາແລະ 5 ກຸ່ມຄົນພື້ນເມືອງສາກົນຈາກປະເທດອິນເດຍ, ເນປານ, Palestine, ອາຟຣິກາໃຕ້ແລະນໍເວ. ບາງສ່ວນຂອງນັ້ນແມ່ນ:
Nishantha Rampitiye Troupe: Komomba Kankariya
ຢູ່ເມືອງ Kandy, ບ່ອນທີ່ Kohomba Kankariya ພັດທະນາ, ສາຍຄອບຄົວຂອງ Nishan Rampitiye ໄດ້ສະແດງສິລະປະນີ້ມາຫຼາຍລຸ້ນຄົນແລ້ວ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີ ສຳ ລັບ Kohomba Kankariya ແລະ Bali, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວມີນັກສະແດງປະມານ 50 ຄົນ. ມັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາເກືອບ 5 ປີຫຼືຫຼາຍກວ່ານີ້ເພື່ອຈັດແຈງການສະແດງທີ່ເຕັມທີ່ຂອງ Kohomba Kankariya - ຈຸດທີ່ຍາກທີ່ສຸດແມ່ນການຂູດນັກເຕັ້ນມືອາຊີບທີ່ຮູ້ຂັ້ນຕອນຕ່າງໆໃຫ້ດີແລະ Kankariya ເອງ.
The Khohomba Kankariya ມີບາງຕອນຕອນປະມານເຫດການ. ພິທີແຫ່ Kohomba Kankariya ແມ່ນປະຕິບັດເພື່ອຮັບປະກັນເສລີພາບຈາກພະຍາດຕ່າງໆ, ຂໍພອນ, ແລະເພື່ອໃຫ້ປະຊາຊົນ ດຳ ລົງຊີວິດໃນຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ພອນທີ່ຄາດວ່າຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນສະຖານທີ່ທີ່ Kohomba Kankariya ຖືກບັງຄັບໃຊ້, ເພື່ອວ່າຖ້າຄົນອື່ນຢາກໄດ້ພອນດັ່ງກ່າວ, ພວກເຂົາກໍ່ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະກາດໃຊ້ Kohomba Kankariya ໃນຂົງເຂດຂອງພວກເຂົາເອງ, ດັ່ງນັ້ນການຮັບປະກັນວ່າປະຊາຊົນຈະມີການສະ ເໜີ ເພີ່ມເຕີມເພື່ອກະລຸນາ ” (ມານ) ແຍກຕ່າງຫາກເພື່ອສະຫວັດດີພາບຂອງພວກເຂົາ!
ສະຖາບັນດັ່ງກ່າວມີຄວາມພາກພູມໃຈຫຼາຍທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນລະດັບຊາດແລະລະດັບສາກົນແລະລາງວັນປະທານາທິບໍດີ ສຳ ລັບສິລະປິນ“ Skillfull Wes Natum ປີ 2009-2010.”
ປະເພນີແລະວັດທະນະ ທຳ ຂອງສະມາຄົມຊາວມຸດສະລິມ (TACOMIA): Kali Kambattam
ສະມາຊິກຂອງ TACOMIA ອາໄສຢູ່ເມືອງ Akkareipattu, ຢູ່ຝັ່ງຕາເວັນອອກຂອງສີລັງກາ. ກຸ່ມດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນ ໝູ່ ຊຸມຊົນມຸດສະລິມ ສຳ ລັບຮູບແບບການສະແດງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງພວກເຂົາ. ແບບນີ້ມີຊື່ວ່າ“ Kali Kambattam,” ເຊິ່ງ ໝາຍ ເຖິງ“ ຕີແລະຫຼີ້ນ.” ຄວາມຮູ້ແລະສິລະປະການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາໄດ້ຖືກຈັດເຂົ້າໃນບັນດາຄອບຄົວປະເພນີຈົນເຖິງຄົນຮຸ່ນຫລັງ.
ຮາກຂອງຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງພວກເຂົາສາມາດຕິດຕາມມາໄດ້ປະມານ 300 ປີກ່ອນ. ປະເພນີນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນທຸກໆຊຸມຊົນມຸດສະລິມ. ວົງດົນຕີໃນຫລາຍປີຜ່ານມາມີການສະແດງຫຼາຍກວ່າ 30 ລາຍການໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມທົ່ວແລະໃນທົ່ວປະເທດ.
ກຸ່ມດັ່ງກ່າວ ດຳ ເນີນການຟ້ອນພື້ນເມືອງຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບໃນການຮ້ອງເພງ, ຟ້ອນ ລຳ ໄມ້. ຮູບແບບການຫຼີ້ນ, ການຮ້ອງເພງ, ແລະການເຕັ້ນຂອງກຸ່ມຄົນພື້ນເມືອງແມ່ນຊາອຸດີອາຣາເບຍ. ສະຖານະການດັ່ງກ່າວສ້າງເປັນພື້ນຖານ, ແລະທຸກໆ ລຳ ດັບທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບແມ່ນປະຕິບັດໃນລັກສະນະຕ່າງໆໂດຍໃຊ້ສັນຍາລັກແລະເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ພ້ອມດ້ວຍການຮ້ອງເພງທີ່ມີຈັງຫວະແລະສຽງກອງດ້ວຍໄມ້.
ຕາມທ່ານ MH Musamil, ຜູ້ ນຳ ກຸ່ມ, ລຸ້ນ ໜຸ່ມ ໃນເຂດຝັ່ງຕາເວັນອອກສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນການເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມແລະຮຽນຮູ້ປະເພນີທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະນີ້.
ປາປູຣາບາ ໂຄທູ-ຈູລິປູຣາມ
ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນ Koothu ທີ່ປະຕິບັດໃນບັນດາ Tamils ໃນເຂດ Chulipuram. ດຽວນີ້ ກຳ ລັງຈະຈັດການສະແດງອີກຄັ້ງຫລັງຈາກເກືອບ XNUMX ປີ. ເລື່ອງຂອງ Papurabaha ແມ່ນຕິດພັນກັບນິທານ Mahabharata.
Papravaham ສືບຕໍ່ເລົ່າເລື່ອງຂອງການຕໍ່ສູ້ອັນຍິ່ງໃຫຍ່ລະຫວ່າງພໍ່ແລະລູກຊາຍ, Arjuna, ນັກຍິງທະນູທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໃນ epic Mahabharath ແລະ Papravahan, ຜູ້ທີ່ຈັບມ້າທີ່ພໍ່ຂອງລາວຖືກປ່ອຍອອກມາໃນລະຫວ່າງການ Yaga (ການຖວາຍພະເຈົ້າ). Paravahan ຊະນະການສູ້ຮົບຂ້າພໍ່ຂອງລາວ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດຍ້ອນການແຊກແຊງຂອງພະເຈົ້າ, Arjuna ໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນມາສູ່ຊີວິດ.
ຜູ້ຊາຍປະຕິບັດກັບສຽງຂອງ thalam ໄດ້ຮ້ອງດ້ວຍການຮ້ອງເພງ annaviyar, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ຈາກການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ໂດຍ Sofari ແລະ mathalam. ການປະຕິບັດໂດຍປົກກະຕິຈະເກີດຂື້ນໃນພື້ນທີ່ວົງໃນປະສົມ kovil. ຜູ້ຊົມຈະນັ່ງຢູ່ສາມເບື້ອງຂອງພື້ນທີ່ການສະແດງ. ນັກສະແດງບໍ່ໄດ້ໃຊ້ສິ່ງ ອຳ ນວຍຄວາມສະດວກທີ່ທັນສະ ໄໝ ເຊັ່ນ: ລຳ ໂພງດັງ. Koothu ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດໃນຊ່ວງເວລາຂອງວັດເທົ່ານັ້ນ.
ເກືອບ ໜຶ່ງ ສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ໄດ້ມີການກ່າວວ່າມ້າແລະຊ້າງຕົວຈິງໄດ້ຖືກ ນຳ ເຂົ້າໃນໄລຍະການສະແດງເພື່ອເພີ່ມຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ໃຫ້ກັບການສະແດງ.
ກຸ່ມອິນເດຍ
ກຸ່ມ Manganiar ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ ສຳ ລັບດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາວອິນເດຍແລະຖືກເບິ່ງວ່າເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມສັບສົນທີ່ສຸດຂອງ Western Rajasthan. ກຸ່ມດົນຕີພື້ນເມືອງມາຈາກເຂດເມືອງ Barmer ໃນ Rajastan, ຍັງເອີ້ນວ່າດິນແດນຂອງກະສັດແລະມີຊື່ສຽງຍ້ອນດົນຕີພື້ນເມືອງແລະລຸ້ນດົນຕີມືອາຊີບຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາຖືກເບິ່ງວ່າເປັນລູກຫລານຂອງ Rajputs - ກະສັດຂອງ Rajasthan, ໃນວິທີການທີ່ເພງຂອງພວກເຂົາຖືກຖ່າຍທອດຈາກລຸ້ນສູ່ລຸ້ນ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຮັກສາປະຫວັດສາດຂອງທະເລຊາຍໄດ້ຢ່າງມີປະສິດຕິຜົນ. ເພງຂອງພວກເຂົາແມ່ນກ່ຽວກັບທຸກພາກສ່ວນຂອງຊີວິດ - ຄວາມຮັກ, ການແຕ່ງດອງ, ການເກີດ, ຫລືການເຮັດບຸນຄອບຄົວໃດໆ. ໃນບັນດາເຄື່ອງດົນຕີທີ່ພວກເຂົາຫຼີ້ນ, ແມ່ນເຄື່ອງມືກົ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ມີຊື່ວ່າ "kamayacha," ທີ່ມີສຽງຂະ ໜາດ ໃຫຍ່, ເປັນສຽງ, ເຮັດໃຫ້ມີສຽງທີ່ເລິກແລະ ໜ້າ ປະທັບໃຈ.
